올라퍼 엘리아슨

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1. 개요

올라퍼 엘리아슨은 아이슬란드-덴마크 출신의 예술가로, 덴마크 왕립 예술 아카데미에서 수학했다. 2003년 런던 테이트 모던에서 "웨더 프로젝트" 전시를 성공적으로 개최했으며, 같은 해 베네치아 비엔날레에서 덴마크 대표로 참가했다. 2014년 울프상 예술 부문, 2023년 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했다. 그는 설치 미술, 조각, 대규모 프로젝트, 공공 미술 등 다양한 분야에서 활동하며, 자연 현상과 건축물에 대한 관심을 바탕으로 시각과 인식을 흔드는 작품을 제작한다. 2019년에는 유엔 개발 계획의 친선 대사로 임명되어 기후 변화와 지속 가능한 개발 목표를 옹호하고 있다.

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올라퍼 엘리아슨 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
2015년 올라퍼 엘리아손
출생 이름	Ólafur Elíasson (올라뷔르 엘리아손)
출생일	1967년 2월 5일
출생지	코펜하겐, 덴마크
국적	덴마크-아이슬란드
알려진 작품	설치 미술
웹사이트	올라퍼 엘리아손 공식 웹사이트
수상
수상	브레이크스루 상

2. 생애와 경력

올라퍼 엘리아슨은 1993년 쾰른에서 니콜라우스 샤프하우젠과 함께 첫 개인전을 열었고, 1994년 베를린으로 이주했다.^[5] 1996년 Tanya Bonakdar Gallery에서 미국 첫 전시회를 열었다. 2007년 9월부터 2008년 2월까지 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 그의 첫 번째 대규모 회고전 "Take Your Time: Olafur Eliasson"이 열렸다.^[59] 시카고 현대미술관 관장 마들렌 그린슈테인이 큐레이션을 맡은 이 전시는 1993년부터 2007년까지 작가의 경력을 아우르며, 설치, 환경, 조각, 사진 등 다양한 작품을 선보였다. 미술관의 채광 브릿지는 "One-way colour tunnel"이라는 설치 작품으로 변모했다.^[60] 이 전시는 뉴욕 현대 미술관, P.S.1 현대 미술 센터, 댈러스 미술관, 시카고 현대미술관, 시드니 현대 미술관으로 순회 전시되었다.

쿤스트하우스 브레겐츠, 파리 현대 미술관, ZKM(예술 및 미디어 센터) 등에서 주요 개인전을 열었고, 상파울루 비엔날레, 이스탄불 비엔날레(1997), 베니스 비엔날레(1999, 2001, 2005) 등 여러 그룹 전시에 참여했다.

1989년부터 1995년까지 덴마크 왕립 미술 아카데미에서 수학했다. 2003년 런던 테이트 모던에서 열린 "웨더 프로젝트"는 큰 성공을 거두었으며, 같은 해 베네치아 비엔날레에서 덴마크 대표로 참가했다.

2014년 울프상 예술 부문, 2023년 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했다.

2. 1. 초기 생애와 교육

올라퍼 엘리아슨은 1967년 코펜하겐에서 엘리아스 히요를레이프손과 잉기보르그 올라프스도티르 사이에서 태어났다.^[5] 그의 부모는 1966년 아이슬란드에서 코펜하겐으로 이주했는데, 아버지는 요리사로, 어머니는 재봉사로 일자리를 구하기 위해서였다.^[5] 그는 부모가 헤어졌을 때 8살이었다.^[6] 그는 어머니와 계부인 주식 중개인과 함께 살았다.^[5] 당시 예술가였던 아버지는 아이슬란드로 돌아갔고, 가족은 그곳에서 여름과 휴가를 보냈다.^[6]

올라퍼는 15세에 덴마크의 작은 대안 갤러리에서 풍경화와 과슈를 전시하는 첫 개인전을 열었다.^[6] 그러나 올라퍼는 1980년대 중반의 "브레이크 댄스"를 자신의 첫 작품으로 여겼다.^[7] 그는 두 명의 학교 친구들과 함께 할렘 건 크루(Harlem Gun Crew)라는 그룹을 결성하여 4년 동안 클럽과 댄스 홀에서 공연했으며, 결국 스칸디나비아 챔피언십에서 우승했다.^[5]

1989년부터 1995년까지 덴마크 왕립 미술 아카데미에서 공부했다. 1990년, 덴마크 왕립 아카데미로부터 여행 예산을 지원받은 올라퍼는 뉴욕으로 가서 브루클린, 윌리엄스버그에서 예술가 크리스티안 에카르트의 스튜디오 보조로 일하기 시작했고, 현상학과 게슈탈트 심리학에 관한 텍스트를 읽었다.^[8]

2. 2. 예술 경력

올라퍼 엘리아슨은 1995년 덴마크 왕립 예술 아카데미에서 학위를 받았다. 졸업 후 베를린으로 이주하여 스튜디오를 운영하기 시작했다.^[9] 1996년에는 건축가이자 기하학 전문가인 에이나르 토르스테인과 협업을 시작했다.^[10] 토르스테인의 기하학과 공간에 대한 지식은 엘리아슨의 작품에 통합되어, 기하학적인 램프 작품, 파빌리온, 터널 등에서 그 영향을 찾아볼 수 있다.^[11]

엘리아슨은 다양한 분야의 전문가들과 협력하여 대규모 설치 미술, 조각, 공공 미술 프로젝트 등을 진행했다. 건축가 토르스테인과 세바스찬 베만,^[12] 작가 스벤 아게 마드센, 조경 건축가 군터 포크트, 건축 이론가 세드릭 프라이스, 건축가 케틸 토르센 등이 그와 함께 작업했다.^[13] 엘리아슨은 "공간 연구를 위한 실험실"로 자신의 스튜디오를 설립하고, 건축가, 엔지니어, 장인 등으로 구성된 팀을 통해 작품을 구상하고 제작했다.^[13] 그는 브루스 나우만,^[9] 제임스 터렐, 로버트 어윈에게서 영향을 받았다.^[14]

베를린 예술대학교 교수로 재직하면서, 2009년에는 자신의 스튜디오 건물 내에 공간 실험 연구소(Institut für Raumexperimente, IfREX)를 설립했다.^[15] 또한, 그는 기후 변화와 환경 문제에 대한 관심을 작품에 반영하여, '허핑턴 포스트'에서 "기후 변화와 보존을 최우선으로 하는 18명의 친환경 예술가" 중 한 명으로 선정되기도 했다.^[15]

3. 주요 작품 및 프로젝트

올라퍼 엘리아슨은 주로 설치 장소에 특정한 설치 미술 작품을 선보이며, 자연 현상과 건축물에 대한 깊은 관심을 작품에 담아낸다. 기계 등을 활용하여 자연 현상을 연상시키는 공간을 조성하고, 이를 통해 감상자의 시각과 인식을 자극하는 것을 목표로 한다.

그의 작품은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 로스앤젤레스 현대 미술관, 금沢 21세기 미술관 등 세계 유수의 미술관에 소장되어 있다.

1999년 베네치아 비엔날레 참가를 기점으로 국제적인 주목을 받기 시작한 엘리아슨은 전 세계에서 개인전 및 그룹전을 통해 활발한 작품 활동을 펼치고 있다. 2005년 네덜란드 로테르담, 스웨덴 말뫼와 룬드, 2006년 도쿄 하라 미술관, 2011년 도쿄도 현대 미술관, 2017년 베네치아 비엔날레 및 요코하마 트리엔날레 등에서 전시를 가졌으며, 2015년에는 도쿄 모리 미술관의 "심플한 형태 전"에 "둥근 무지개"를 출품했다.

3. 1. Beauty (1993)

나딘 보이치크는 2019년 전시회 ''In real life''에서 ''Beauty'' (1993)를 "스포트라이트를 통해 무지개를 연출하는 단순하지만 강력한 물 설치 작품"이라고 칭했다.^[2] 안나 소터는 이 작품을 "자연과 자연의 요소가 지닌 극도로 섬세한 아름다움을 일깨워주는 작품"이라고 평했으며, "[...] 그저 단순하고 훌륭하게 아름답다"고 덧붙였다.^[16]

3. 2. Ventilator (1997)

올라퍼 엘리아슨의 초기 작품은 천장에 매달린 진동하는 전기 선풍기로 구성되어 있다. 《벤틸레이터》(1997)는 앞뒤로, 그리고 주위를 흔들며 축을 중심으로 회전한다.^[17] 2008년 뉴욕 현대 미술관에서 열린 회고전 《테이크 유어 타임(Take Your Time)》에 대한 리뷰에서, 피터 슈젤달은 《벤틸레이터》를 "MoMA 아트리움의 공간 낭비적인 웅장함을 재치 있게 다룬 작품"이라고 칭했다.

3. 3. The weather project (2003)

''The weather project''는 2003년 런던 테이트 모던에서 인기 있는 유니레버 시리즈의 일환으로 설치되었다. 이 설치물은 갤러리의 터빈 홀의 열린 공간을 채웠다.

올라퍼 엘리아슨은 설탕과 물을 혼합물로 공기 중에 미세한 안개를 만들 수 있도록 가습기를 사용했고, 수백 개의 단색 램프로 구성된 반원형 디스크(천장 거울에 반사되어 원형으로 보이도록)를 사용했으며, 이 램프들은 노란색 빛을 발산했다. 홀의 천장은 거대한 거울로 덮여 있었고, 방문객들은 태양을 상징하는 오렌지색 빛 속에서 자신의 모습을 작은 검은 그림자로 볼 수 있었다.^[20] 많은 방문객들은 이 전시회에 등을 대고 누워 손과 다리를 흔드는 방식으로 반응했다. 미술 평론가 브라이언 오도허티는 이를 관람객들이 "자신을 하늘로 끌어올린 채 자신에 대한 도취에 빠졌다"고 묘사했다.^[21]

''The Weather Project''는 매우 성공적이었다.^[14] 6개월 동안 열린 이 작품은 200만 명의 방문객을 끌어모았으며, 그 중 많은 수가 재방문객이었다고 한다.^[5] 오도허티는 2003년 ''프리즈'' 잡지와의 인터뷰에서 이 작품에 대해 긍정적인 평가를 내리며 "거대한 관을 연상시키는 매우 우울한 공간이 효과적인 방식으로 사회화된 것을 처음 봤다"고 말했다.^[21] ''더 텔레그래프''의 리처드 도먼트는 이 작품의 "아름다움과 힘"을 칭찬했다.^[22] 이 작품은 그의 가장 유명한 작품으로 남아 있으며^[5]^[4], ''가디언''이 2000년 이후 최고의 예술 작품을 선정하는 설문 조사에서 11위를 차지했으며, 조나단 존스는 올라퍼를 "21세기의 가장 중요한 예술가 중 한 명"이라고 묘사했다.^[23]

The Weather Project는 관람객들에게 구름 속에서 태양 가까이에 있는 듯한 인상을 주려고 시도했지만, 실제로는 거울 천장에 큰 반원이 매달려 있어 그 반사가 완전한 원인 것처럼 보이게 했다. 천장의 거울은 아래 공간의 이미지를 생성하여 보이게 했다. 관객들은 천장을 쳐다보며 누워 다양한 움직임을 통해 자신의 반사된 모습을 관찰함으로써 이 효과를 완성했다. 이것은 어른과 아이 모두에게서 관찰되었다.^[24]

엘리아슨은 유니레버의 지원으로 테이트 모던의 터빈 홀에서 열리는 설치 기획 시리즈를 통해 이 프로젝트를 설치하였다. 그는 터빈 홀 벽 상단에 반원 형태의 주황색 조명으로 만들어진 거대한 가라앉지 않는 태양을 설치하고, 가습기를 설치하여 설탕과 물을 혼합한 안개를 발생시켰다. 터빈 홀 천장에는 거울이 설치되어 반원 형태의 조명은 천장에 반사되어 원형으로 빛났고, 관람객들은 강렬한 주황색 빛 속에서 천장에 작은 검은 그림자처럼 비치는 자신들을 볼 수 있었다.

3. 4. Light installations

''Room For One Colour''(1998)에서 저압 나트륨 램프로 빛을 밝힌 복도에서 참가자들은 색상에 영향을 미치는 단색 노란색 빛으로 가득 찬 방에 들어가게 된다. 또 다른 설치 작품인 ''360도 모든 색을 위한 방'' (2002)은 참가자들이 공간 감각과 원근감을 잃고 강렬한 빛에 휩싸이는 경험을 하는 둥근 빛 조각이다.^[25] 올라퍼의 후기 설치 작품인 ''Din blinde passager (당신의 눈먼 승객)'' (2010)은 아르켄 현대 미술관에서 의뢰한 90m 길이의 터널이다. 터널에 들어서면 방문객들은 짙은 안개에 휩싸이게 된다. 가시거리가 1.5m에 불과하여 박물관 관람객들은 시각 이외의 감각을 사용하여 주변 환경과의 관계에서 방향을 잡아야 한다.^[26] 2019년 ''In real life'' 전시회에 참석한 후 사우터는 ''Your blind passenger''를 올라퍼의 최고 작품 중 하나로 여기며 "우주에 혼자 있는 기분이었다. [...] 내 눈의 홍채가 눈앞에서 파란색 고리처럼 번쩍이는 것을 볼 수 있었고, 귀에서 내 심장 박동 소리를 들을 수 있었다"고 말했다.^[16] 올라퍼가 중국 건축가 마옌쏭과 함께 작업하고 중국에서 처음으로 전시회를 연 ''Feelings are facts''에서는 베이징의 위렌스 현대 미술 센터 갤러리에 인공적으로 생성된 농축된 안개 덩어리를 도입했다. 천장에는 수백 개의 형광등이 빨간색, 녹색 및 파란색 구역의 격자 형태로 설치되어 있다.

3. 5. Green river (1998-2001)

1998년, 올라퍼는 배관 시스템 누출을 추적하는 데 사용되는 무독성 분말인 우라닌이 강 전체를 형광 녹색으로 물들일 수 있다는 것을 발견했다. 올라퍼는 1998년 베를린 비엔날레 기간 동안 슈프레 강에서 시험 운영을 실시하여 박물관 섬 근처 다리에서 한 줌의 가루를 뿌렸다.^[6] 그는 노르웨이 모스 (1998년), 브레멘 (1998년), 로스앤젤레스 (1999년), 스톡홀름 (2000년) 및 도쿄 (2001년)의 강에 환경적으로 안전한 염료를 사전 경고 없이 투입했다.^[6] 그는 스톡홀름에서 보행자들이 도시의 물이 오염되었을까 봐 걱정하게 만든 ''그린 리버''로 국제적인 명성을 얻었다.^[27]

3. 6. Riverbed (2014-2015)

올라퍼 엘리아슨은 2014년부터 2015년까지 덴마크 루이지애나 현대 미술관에 강바닥을 재현한 설치 작품을 만들었다. 그는 자연 암석, 흙, 물을 모아 갤러리 공간을 풍경으로 바꾸고 이 작품의 제목을 "''Riverbed''"라고 붙였다.^[28] 올라퍼는 관람객의 참여를 유도하는 인공적인 공간에 작품을 설치했지만, 동시에 현실적이면서도 약간은 인공적으로 보이도록 물리적 현상을 포착했다. ''Riverbed''는 관람객이 오감을 사용해 몰입하는 경험을 제공하며, 사람들은 정해진 길을 따르거나 호기심에 따라 벗어날 수 있다. 이러한 두 가지 행동 모두에서 자유가 존재하며, 참여자는 모순을 발견하거나 공허함에 들어가 자신의 진정한 자유와 설계된 시스템 내에서 일어나는 의지에 대해 질문할 수 있게 한다.^[28]

2014년 전시회 평론에서 스바바 리에스토(Svava Riesto)와 앙리에트 슈타이너(Henriette Steiner)는 올라퍼가 "주변 환경과 단절시키고 다르고 거친 아름다움을 가져온다"라고 말하며, 돌로 뒤덮인 풍경을 "세심하게 구성된" 것으로 묘사했다. 그러나 그들은 또한 올라퍼가 관람객들이 루이지애나를 다르게 보도록 하는 것을 목표로 했지만 실패했고, 루이지애나와 거의 다르지 않은 작품을 만들었다고 평가했다. "[...] 그것이 실제로 우리가 새로운 방식으로 사물을 보게 했는지에 대한 질문은 여전히 답변되지 않았다."^[28]

3. 7. Iceland photographs

올라퍼 엘리아슨은 아이슬란드에서 촬영한 다양한 색상의 사진을 격자 형태로 정기적으로 선보인다. 각 사진 그룹은 화산, 온천, 황무지에 고립된 오두막 등 단일 주제에 초점을 맞춘다.^[29] 그의 첫 번째 연작에서는 아이슬란드의 모든 다리를 촬영하려 시도했다. 1996년의 후기 연작에서는 바트나외쿨 아래 화산 폭발의 여파를 기록했다. 이러한 사진들은 종종 지도 제작자들이 전통적으로 사용하던 소형 임대 비행기에서 공중 촬영된다.^[6] 격자 형태로 배열된 사진들은 독일 사진작가 베른트 베허와 힐라 베허의 반복적인 이미지를 연상시킨다.^[6]

3. 8. Your black horizon (2005)

티센보르네미사 현대미술관이 베네치아 비엔날레를 위해 영국 건축가 데이비드 아자예와 협력하여 의뢰한 빛 설치 작품이다. 2005년 8월 1일부터 10월 31일까지 이탈리아 베네치아 인근 석호에 있는 산 라차로 델리 아르메니 섬에서 전시되었다. 수도원 부지에 전시를 위한 임시 파빌리온이 건설되었는데, 이는 검은색으로 칠해진 정사각형 방이었다. 관람객의 눈높이에 맞춰 방의 네 벽에 설치된 얇고 끊임없는 빛의 선이 유일한 조명 역할을 했으며, 위와 아래를 수평으로 구분하는 역할을 했다.^[30] 2007년, 이 파빌리온은 크로아티아 두브로브니크시 근처 로푸드 섬으로 옮겨졌다. 그 이후로 여러 차례 일반에 공개되었다.^[31]^[32]^[33]

3. 9. Your mobile expectations: BMW H2R project (2007)

BMW로부터 BMW 아트카 프로젝트의 16번째 아트카 제작을 의뢰받은 올라퍼 엘리아슨은 BMW H2R 수소 동력^[6] 컨셉 차량을 기반으로 작업했다. 엘리아슨과 그의 팀은 자동차의 합금 차체를 제거하고 반사 강철 막대와 망사(메쉬)를 얽어 만든 새로운 프레임워크로 대체했다. 며칠 동안 약 530gal의 물을 뿌려 얼음 층을 만들었다. 내부에 조명을 설치하여 전시된 얼음 조각이 빛을 내도록 했다. ''Your mobile expectations: BMW H2R project''는 2007년부터 2008년까지 샌프란시스코 현대 미술관의 온도 조절실에서 특별 전시되었으며, 2008년에는 뮌헨 현대 미술관에서도 전시되었다.

3. 10. The New York City Waterfalls (2008)

퍼블릭 아트 펀드의 의뢰를 받아 뉴욕 항에 설치된 90~120피트 높이의 4개 인공 폭포인 ''뉴욕 시 워터폴스''(The New York City Waterfalls)는 2008년 6월 26일부터 10월 13일까지 운영되었다. 15500000USD가 소요된 이 프로젝트는 크리스토와 잔 클로드가 센트럴 파크에 설치한 ''더 게이츠'' 이후 가장 비용이 많이 든 공공 미술 프로젝트였다.^[35]

3. 11. The Parliament of Reality (2009)

2009년 5월 15일에 완공된 이 영구 조형물은 미국 뉴욕주 아난데일온허드슨의 바드 칼리지에 설치되어 있다. 이 설치물은 세계에서 가장 오래된 민주주의 포럼 중 하나인 아이슬란드의 최초 의회인 알싱기를 기반으로 한다. 작가는 이 프로젝트를 학생들과 방문객들이 휴식을 취하고, 아이디어를 논의하거나 논쟁을 벌일 수 있는 장소로 구상했다. 현실의 의회는 협상이 모든 교육 계획의 핵심이 되어야 함을 강조한다. 인공 섬은 직경 약 9.14m의 원형 호수, 24그루의 나무, 야생 풀로 둘러싸여 있다. 약 30.48m의 이 섬은 잘린 청석과 나침반 모양의 바닥 패턴(자오선과 항해 차트를 기반으로 함)으로 구성되어 있으며, 그 위에는 30개의 강물에 씻긴 바위들이 학생들과 대중이 모여 앉을 수 있는 야외 좌석 공간을 만든다. 섬은 길이 약 6.10m의 스테인리스 스틸 격자 캐노피 다리로 연결되어 방문객들이 무대나 야외 포럼에 들어서는 듯한 효과를 준다. 밤에는 개구리들이 이 철사 그물에 모여 즐거운 교향곡을 만들어낸다.

3. 12. Colour experiment paintings (2009-)

올라퍼 엘리아슨은 2009년부터 가시광선 스펙트럼의 각 나노미터별 정확한 색상을 칠하기 위해 안료, 페인트 생산, 색채 적용을 분석하기 시작했다. 이는 ''색채 실험 회화''라는 지속적인 연작으로 이어졌다. 이 연작은 다양한 스펙트럼으로 제작된 색상환을 특징으로 한다.^[36] 그는 또한 카스파 다비트 프리드리히의 작품을 탐구했다.^[36] 2014년, 올라퍼 엘리아슨은 J. M. W. 터너의 그림 7점을 분석하여 터너의 빛과 색채 사용을 분리하고 기록한 ''터너 색채 실험''을 제작했다.^[37]

2023년 4월, 그의 작품 ''색채 실험 114번''은 피터 가브리엘의 동명의 앨범에 수록될 노래 "i/o"의 삽화로 사용되었다.

3. 13. Harpa (2011)

올라퍼 엘리아슨은 레이캬비크의 새로운 콘서트홀이자 컨벤션 센터인 하르파를 2011년에 완공하였고, 외관을 설계했다. 엘리아슨은 자신의 스튜디오 팀 및 건물 설계자인 헤닝 라르센 건축가와 긴밀히 협력하여 강철과 유리의 12면 모듈을 쌓아 올린 대형 준 벽돌로 구성된 독특한 외관을 설계했다. 이 외관은 도시의 삶과 태양의 움직임과 변화하는 날씨에 의해 구성된 다양한 빛을 반사한다. 밤에는 유리 벽돌이 다양한 색상의 LED 조명으로 밝혀진다. 이 건물은 2011년 5월 13일에 개관되었으며 호평을 받았다.

3. 14. Your rainbow panorama (2011)

덴마크 오르후스에 있는 ARoS 미술관의 ''Your rainbow panorama''

올라퍼 엘리아슨의 작품 ''Your rainbow panorama''는 스펙트럼의 모든 색상으로 이루어진 길이 150m, 폭 3m인 원형 통로이다. 지름은 52m이며, 덴마크 오르후스의 ARoS 미술관 지붕 위에 3.5m 높이의 기둥 위에 설치되었다. 2011년 5월에 개장했으며, 방문객들은 통로를 걸으며 도시의 파노라마 뷰를 감상할 수 있다.^[39]

건설 비용은 6000만덴마크 크로네였으며, 레알다니아 재단에서 자금을 지원했다.^[40] 엘리아슨의 아이디어는 2007년 심사위원단의 입찰 과정을 통해 다른 5개의 제안 중에서 선택되었다. 야간에는 바닥의 스포트라이트에 의해 작품 내부가 조명된다.

덴마크 오르후스에 있는 ARoS 오르후스 미술관 옥상에 설치된 지름 150미터의 설치 작품 『유어 레인보우 파노라마』

3. 15. Moon (2013)

2013년 11월, 폴링 월스 컨퍼런스(Falling Walls Conference)에서 올라퍼 엘리아슨은 아이 웨이웨이와 함께 그들의 협업 작품인 ''Moon''을 선보였다. 이는 사용자가 웹 브라우저를 통해 달의 복제본에 그림을 그릴 수 있는 개방형 디지털 플랫폼이다. 엘리아슨은 이 플랫폼을 "당신이 흔적을 남길 수 있는 구체입니다. 단순히 흔적을 남기는 것이 아니라, 당신에게 중요한 흔적을 남기는 것입니다. 당신의 소원을 빌고, 꿈을 꾸십시오. 무언가를 하십시오."라고 소개했다. 누구나 접근할 수 있도록 설계되었으며, 처음 6주 동안 35,000명 이상의 참가자를 유치했다.

3. 16. Contact (2014-2015)

2014년 12월 17일부터 2015년 2월 23일까지 파리 루이 비통 재단에서 열린 전시이다. 방문객들은 통로와 광대한 설치 공간을 지나면서 어둠, 빛, 기하학, 반사의 안무의 일부가 된다. 그 과정에서 광학 장치, 모형, 운석은 지각의 메커니즘과 공간 구성에 대한 올라퍼 엘리아슨의 지속적인 탐구를 반영한다.

3. 17. Ice Watch Series (2014-2018)

《아이스 워치》(Ice Watch, 2014-2018)는 예술과 신체 반응의 관계, 그리고 기후 변화에 대한 인식을 높이는 것을 목표로 하는 프로젝트이다. 올라퍼 엘리아슨은 2014년 코펜하겐, 2015년 파리, 2018년 런던 등 세계 여러 장소에 거대한 얼음 덩어리를 설치하여 주요 기후 변화 회의와 보고서에 대응했다.^[43]

2014년, 엘리아슨은 그린란드의 누우프 캉게를루아 피오르에서 12개의 얼음 덩어리를 코펜하겐 거리로 옮겨 원형으로 배치했다. 각 얼음 덩어리의 무게는 1.5톤에서 5톤 사이였다.^[43]^[44] 2015년 11월, 엘리아슨은 지질학자 미니크 로싱과 함께 그린란드에서 12개의 거대한 얼음 덩어리를 파리의 팡테옹 광장으로 옮겼다. 이 설치는 파리에서 열린 유엔 기후 변화 회의에 맞춰 진행되었다.

2018년, 엘리아슨은 총 30개의 얼음 덩어리를 런던의 두 장소, 즉 테이트 모던 미술관 옆 강둑에 24개, 블룸버그 본사 앞에 6개로 나누어 설치했다.^[43]

티모시 모턴은 《아이스 워치》를 예술이 인간이 생태 위기 속에서 비인간과의 관계를 이해하도록 돕는 방법의 예로 제시하며, 이 작품이 "친근하고 단순하지만 심오한 방식으로 사전 제작된 개념을 심각하게 확장하거나 넘어섰다"고 주장했다.^[16] 루이스 혼비는 《아이스 워치》가 "강렬함"을 가지고 있지만 "시간과 녹는 얼음을 관람객 자신의 경험을 통해 전달한다 [...] 지켜봐야 한다는 당위성은 경험하는 주체의 중심적인 역할을 주장한다"고 했는데, 이는 "빙하는 우리가 보든 보지 않든 녹을 것"이기 때문에 적절하지 않다고 말했다.^[44]

3. 18. Vertical Panorama Pavilion (2022)

Vertical Panorama Pavilion^영어은 2019년 메이와 앨런 워버그가 캘리포니아주 소노마에 있는 도넘 에스테이트 와이너리를 위해 의뢰한 작품이다. 최대 12명의 손님을 수용할 수 있도록 설계되었으며 원형 달력에서 영감을 받았다.^[45] 파빌리온 지붕은 24가지 색상의 재활용 유리로 된 832개의 적층 패널로 구성되어 있고, 12개의 스테인리스 스틸 기둥으로 지지된다.^[45] 멀리서 보면 반투명 무지개 유리 타일 캐노피만 보인다.^[45]

4. 수상 경력

1999년 베네치아 비엔날레를 위해 구상되어 현재 쿤스트할레 빌레펠트에 전시된 ''나선형 파빌리온''으로 베네세 코퍼레이션으로부터 베네세 상을 받았다.^[69] 2004년에는 뉘크레디 건축상^[70]과 회화 부문 에케르스베르 메달을 수상했다.^[71] 이듬해 그는 조각 부문 프린스 유겐 메달을 받았고,^[72] 2006년에는 크라운 프린스 부부 문화상을 수상했다.^[73] 같은 해, 오스트리아 프레데릭 키슬러 건축 및 예술상을 수상했다.^[74] 2007년에는 호안 미로 재단에서 처음으로 수여하는 호안 미로 상을 받았다.^[75]

2010년 올라퍼는 콰드리가 상을 수상했으나, 2011년에 블라디미르 푸틴이 수상자로 선정될 것이 밝혀진 후 1년 뒤에 상을 반환했다.^[76] 2013년 10월, 그는 고슬라러 카이저링을 수상했다.^[77]^[78] 같은 해 올라퍼와 헤닝 라르센 건축가는 아이슬란드 레이캬비크에 있는 하르파 콘서트 홀 및 컨퍼런스 센터로 미스 반 데어 로에 상을 수상했다.

2014년 올라퍼는 매사추세츠 공과대학교에서 100000USD 규모의 유진 맥더멋 예술상을 수상했다. 이 상은 특정 프로젝트나 평생의 업적에 대한 상이라기보다는 수상자의 미래 창작 활동에 대한 투자로 간주된다. 수상자는 일정 기간 동안 MIT에서 레지던스 아티스트가 되어 연구하고 가르친다.^[79] 같은 해에 울프상 예술 부문을 수상했다. 2023년에는 고(故) 타카마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했다.

5. 개인적 삶

2003년, 올라퍼는 1997년 상파울루 미술 비엔날레에서 덴마크관을 큐레이팅하면서 만난 덴마크 미술사학자 마리안느 크로그 옌센과 결혼했다.^[5] 그들은 2003년에 아들을, 2006년에는 딸을 에티오피아 아디스아바바에서 입양했다.^[5] 코펜하겐 근처 헬레루프에 거주했으나, 현재는 이혼하였다.^[5] 현재 베를린에서 거주하며 작업하고 있다. 아이슬란드어, 덴마크어, 독일어, 영어를 구사한다.^[5] 이복 여동생으로 요리사인 빅토리아 엘리아스도티르가 있다.^[4]

2019년 9월 22일, 기후 변화와 지속 가능한 개발 목표에 대한 긴급한 행동을 옹호하기 위해 유엔 개발 계획의 친선 대사로 임명되었다.^[84] 그는 긍정적인 자세를 유지하는 것이 중요하며, 희망을 가질 이유가 있다고 강조했다.^[85]

6. 한국과의 관계

엘리아슨은 2016년부터 2017년까지 리움, 삼성미술관에서 '세상의 모든 가능성' 전시를 개최했다. 한국의 여러 미술관에 그의 작품이 소장되어 있다.^[1] 2017년 요코하마 트리엔날레에 참가하여, 한국에서도 그의 작품을 접할 기회가 있었다.^[2]

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